Alumbramiento/Disolución de Hábitos

Captura de pantalla 2018-09-25 15.44.46Ver Video Aquí.

 

Video Performace.

Ejercicio de restauración de conductas a partir de gestos originados en rituales de transición con elementos estéticos de ceremonias occidentales.

Expiación, Auto ofrecimiento, Purificación, Disolución de patrones conductuales, Sacrificio estétizado y Alumbramiento.

Pensar  en el arte de acción o performance  desde la óptica del acto creador como único y originar  seria  negar la naturaleza  de este tipo de practicas. Si bien  el arte de acción se nutre  exclusivamente de la esfera de lo cotidiano retomando elementos   de actos o gestos ya acontecidos para  redimensionarlos con una intencionalidad  especifica. Por lo tanto, tal como lo percibo desde la practica, su busqueda no es la de  generar imágenes  nuevas o sacadas de la nada, sino por el contrario,  siempre se apoya en el referente común  para  desde allí  establecer vínculos con l@s demás. Ese es uno de los aspectos en los que radica su potencia política.

 

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Pausa.

Puente peatonal comuna 3 Cali.

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Via publica comuna 13 Medellin.

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Especulaciones  sobre cuestiones simples en torno a la practica  del arte de acción.

Como lo hasta  el momento  lo  he entendido, una acción o performance es un acontecimiento que se desarrolla en   un espacio  y tiempo específicos, tras lo cual  solo quedan los vestigios (físicos, psicológicos, espirituales, etc.), de dicha experiencia.  Es decir  es un  evento único e irrepetible.

Entonces…   Es válido repetir una acción?

En primera instancia  se podría  afirmar que en realidad eso depende del criterio de quien la realice, pues se puede mirar desde diferentes puntos de vista.

Por un lado  cuando se hace referencia a la particularidad del arte de acción frente a otras disciplinas  artísticas que utilizan al cuerpo como medio, una de sus principales características es que  este presenta. Es decir que es la acción en sí misma, cruda y tal como es (como se menciono anteriormente ligado a un espacio y tiempos  específicos),  porque esta en cuestión el propio cuerpo  de quien acciona  como medio y finalidad. No busca recrear o representar una idea o situación, se construye en  el instante mismo, hace su propio tiempo  y genera su propia realidad, así  haya  una planificación previa nunca se podrá tener el control total, pues el arte de acción en este sentido se ubica entre el deseo y la realidad, entre querer ser y no poder, dado las infinitas variables con que se  trabaja en el instante mismo de su desarrollo.

Entonces si se habla de repetir una acción se podrá entender que  la delgada  línea existente en  lo que se pretende  como diferencia  se pierda transformándose en un acto con una fórmula  que le permite  ser reproducido  nuevamente tantas veces como se desee. Pero en realidad,  si lograra ser la misma acción?. En este  punto vale  traer a colación  la paradoja de Heraclito, donde  sentencia que “Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces”. Así mismo se podría descartar  que no será la misma acción  por más que se intente repetir al pie de la letra. Por otro lado  me cuestiono sobre cual es el compromiso con el contexto en el cual me encuentro, teniendo presente que el arte puede ser un  eficaz instrumento de cuestionamiento, reflexión y transformación, pues  es una herramienta pedagógica  muy potente. ¿A caso  no hay experiencias que  valen la pena repetir en diferentes contextos para que su mensaje pueda abarcar una mayor cantidad de población?, ¿Que sucede con el artista  al intentar repetirse como en un ritual que surge de la vida cotidiana?. La vida en estos tiempos de rendimiento e hiperconsentración  por equivalencia económica se puede  percibir  como un constante acto de repetición.

Quizás esto  tan solo  sea cuestión de compromiso ….

 Para llegar a una conclusión al respecto se  realizó  en dos ocasiones  una acción con los  mismos elementos  en dos contextos diferentes.

En primera instancia  se rebaso el purismo personal  de la acción irrepetible y se abordo desde el compromiso pedagógico.

La interacción con los transeúntes (participantes) fue  diferente  de acuerdo a las variables del contexto.

En el primer caso el lugar era un  espacio de transito obligado  en el cual,  si  bien las personas debían  pasar así no quisieran al lado del sujeto para llegar  a su destino, lo cual  en cierta medida  era una imposición de mi parte pues los atrapaba en la acción  haciéndolos parte de la experiencia.

En el segundo caso  el sujeto se emplazo en  medio de una vía publica cerca de  la entrada de una estación de trasporte publico  lo que  permitió  el acercamiento libre  de las personas que quisieran  hacer parte de la experiencia.

En ambos casos la acción buscaba generar tensión  desde una postura “pasiva”, estimulando a los transeúntes  a  asumir  la parte “activa” de la experiencia. Esta postura  pasiva  genero reacciones  de empoderamiento  por parte de los participantes que  se veían  impelidos  a  reaccionar  de algún modo  ante la presencia  del sujeto, que  al no dar respuesta  a  sus  estímulos  y cuestioamientos  los  obligaba a   establecer su propio sistema de hipótesis  generando  intercambio de opiniones entre  ellos, tras lo cual  en algunos casos llegaron a conclusiones  construidas en colectivo. Esto en lo personal me pareció  potente y revelador pues  me pareció un claro ejemplo de que el conocimiento se debe  construir  a partir del  diálogo y del  fortalecimiento de  redes interpersonales.

 

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Borramiento 2017

Ritual de expurgación de identidad objetivada en el rostro como signo de identificación social.
Acción “fallida”, enmarcada en las operaciones de máximo esfuerzo con mínimo resultado, cuyo único propósito es el de evidenciar otro aspecto más de la condición humana y sus i_lógicas de existencia.

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La Carga. 2003

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Una carga es el resultado de una imposición que se otorga  ya sea por merito  o por  designación, también resulta ser una responsabilidad o incluso  un efecto causal de diversa índole.

*Carreta con rimero de cuerpos (monigotes llenos de paja) siendo arrastrada  en círculos por un sujeto  vestido de igual  forma que los monigotes que lleva  en la carreta.

*Hay cargas que no se pueden dejar  a un lado  como las cargas de la propia existencia.

*La carreta fue construida  con madera reciclada  permitiendo que los materiales  fueran proponiendo  el diseño del objeto.

*Carga eterna con la cual se debe lidiar hasta el fin.

* El recorrido fue de forma circular,  es decir se camino sobre los mismo pasos como metáfora de vida como un supuesto ciclo que se proyecta en el tiempo..

*El tiempo  se pensó  como  el elemento de verdadero peso,  siendo este  propuesto como la más pesada carga que podemos llegar a soportar (la acción duro 3hrs  hasta que el ultimo asistente  intervino).

 

 

 

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“Patrón”

Un Patrón  en términos sociales representa una figura ideal, un arquetipo o modelo (diseñado y propuesto), frente al cual gira una sociedad o por lo menos  un sector de esta.

Por otro lado en la  practica  cotidiana  el termino “Patrón” es utilizado para designar  un estatus, una posición  jerárquica. El Patrón  representa  una figura de poder (relevable), que se desborda influyendo todos los niveles de la sociedad, incluyendo la política y la economía de su contexto -ciudad, departamento, nación(es)-.

Acción realizada  en el año 2001 en la Universidad del  Valle.

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La acción que se desarrollo  en torno a  un objeto  consistió en un cuerpo envuelto en una tela de lienzo muy  delgada (la forma que  el cuerpo estaba envuelto  era  a manera de mortaja), el cual  a causa del impedimento  que le causaba su “envoltura” se arrastraba tratando de acercarse por  en medio de los pelos, metálicos hasta llegar al objeto central  del cual pendía un racimo de manzanas atravesadas por  clavos, las cuales estaban dispuestas a una altura difícil de alcanzar dada la situación del cuerpo.  (La acción que duro casi 2 horas finalizo por agotamiento sin  lograr el objetivo de  llegar a los frutos).

Anotaciones desde el 2001: Acción que gira en torno a un objeto, el cual se encuentra ubicado en el centro de un espacio  y  dada su característica principalmente  fálica, totémica,  se propone como una fuerza generadora de  principio y fin hacia la cual se dirige  toda intención del sujeto que genera la acción.

Este falo que a su vez es un árbol y es una  horca contendrá frutos que no llegaran a ser probados a causa de ataduras de diferente tipo  que impedirán que estos  sean alcanzados.

El sujeto se arrastra  pues  dada  su condición de  imposibilitado  no tiene  otra opción que la de llegar a rastras hacia el objeto en un esfuerzo ineficaz.

*Esta pieza en la cual se experimento una acción en torno a un objeto propone un ejercicio sobre lo  inalcanzable e implica una lucha cotidiana de diferente orden (mora, psicológico, social), a la cual  uno se ve sometido  para alcanzar los  modelos que no se ajustan a un sistema propio.

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((((( Portal )))))

“En un mundo superior puede ser de otra manera, pero aquí abajo, vivir es cambiar, y ser perfecto es haber cambiado muchas veces”
John H. Newman.

Un portal es desde mi perspectiva una estructura definida en el plano que determina el punto de transición entre dos o más espacios, de hecho el portal es en este caso quien da cuenta de la existencia de estos pues los genera. Por otro lado, por medio de la figura del portal se puede metaforizar un estado de cambio, un punto de transición existencial, en este caso el portal es una excusa para…
*La acción consiste en tejer una estructura de manera aleatoria y a escala humana con globos tubulares (los que utilizan para hacer figuras), e instalarlo en un lugar de tránsito a manera de portal. (Los globos pueden ser de colores, además si los transeúntes desean participar en la construcción del portal ya sea por invitación de Jessie y Jock o por voluntad propia estaría genial).
Terminada la estructura Jessie y Jock se pueden ubicar de cada lado del portal y cada vez que alguien cruce a través de él, le entreguen un sobre cerrado como obsequio, el cual contendrá dos tarjetas con los siguientes textos:

1. Solamente es posible la experiencia si se tienen expectativas; por eso una persona de experiencia, no es la que ha acumulado
más vivencias, sino, la que está capacitada para permitírselas…
2. No deberíamos sentir temor por los cambios pues la vida es un cambio constante así nunca nos percatemos de ello. Solo
necesitamos una excusa para dar el paso, y en este caso haber cruzado el portal puede ser la oportunidad de hacerlo.

(Portal realizado con globos tubulares anudados entre si de forma aleatoria)

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Lo anterior  fue planteado como punto  de partida para que  El equipo de artistas  conformado  por Jessie Lumb, Jock Walker y la curadora Lara Merrintong lo contextualizara a sus  medios y  condiciones del lugar  donde  realizarían la intervención dando como resultado una estructura móvil  donde  los  participantes  podían ingresar  pasando a ser parte de la pieza.

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Esta intervención  duro 90 minutos y fue realizada en The Garden of Uneathly Delights, Adelaide Australia en febrero de 2015.

Registro realizado  por la artista/curadora Lara Merrintong.

*(((((Portal))))) fuer realizado como  continuación de la curaduría Ciudad Imaginada  realizada  por  el Curador Jhon Henry Ordoñez.

Agradecimientos.

Lara Merrintong /Jessie Lumb / Jock Walker.

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Ciudad Imaginada-Rainbow. Proyecto colaborativo

Este proyecto desarrollado en colaboración con la Curadora  y artistas australianos  Lara Merintong, Jessie Lumb y Henry Walker para  la curaduría Ciudad Imaginada de la sala de exposiciones del centro cultural  Colombo Americano de la ciudad de Cali, realizada por el artista y curador Jhon Henry Ordoñez. Que consistió en hacer un intercambio de instrucciones  para que los artistas en sus respectivas ciudades  se apropiaran de estas  y realizaran su versión adaptada a su contexto  y a su hacer. En mi caso las instrucciones que recibí  consistían en  hacer  bloques de hielo con pintura, utilizando los colores  del arcoiris para luego  ponerlos sobre una superficie blanca (tela, madera, cartón, etc.),  y con la ayuda de   una herramienta com un secador de pelo o soplador industrial  los fuera  haciendo derretir  para que  al final  quedara una mancha con los colores de arcoiris  diseminada sobre la superficie.

pic Pieza realizada  por Jessie Lumb y Henry Walker.

Partiendo de sus instrucciones y  su experiencia previa  decidí  hacer una intervención en el espacio publico donde utilizaría  algunos  elementos fundamentales de  las instrucciones y los adaptaría al contexto donde pensaba desarrollar la acción. En primera instancia  fabrique  hielos de colores con anilina para pastelería y un traje de tela de algodón blanca  con  siete (7) bolsillos que posteriormente  contendrían los hielos de colores. El siguiente paso  era ubicar un lugar idóneo donde realizar la acción;  Quería que fuera un lugar concurrido  y de paso obligado  que de alguna forma  hiciera que  los transeúntes  no pudieran evadir  participar de alguna  manera de la experiencia que estaba proponiendo.  Entre los lugares que visite en el centro de la ciudad encontré que nuevamente  el puente  peatonal  que une  el centro  con el oeste  y  una de las arterias principales de la ciudad me era  útil. Pues  es muy concurrido por ser  lugar de transito obligatorio, ademas de  ser un lugar elevado  y visible desde muchos ángulos. Por otro lado mi reflexión  en relación al hielo  tiene que ver con el tiempo y su proceso de transformación. Me pareció que era vital para la acción dejar que este material se  manifestara de forma natural, sin acelerar su proceso.  Mi acción consistió en  hacer  muy poco, prácticamente en permanecer  estático  tanto como pudiera y dejar que el tiempo y los elementos hicieran el resto, mientras permanecía en un lugar altamente transitado y dinámico. Me propuse como  un arcoiris ralentizado  que se iba  formando  lentamente  mientras  el tiempo y la velocidad de la vida cotidiana  seguían su curso a mi alrededor.

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Mi reflexión fue mas acerca del tiempo  dado que  en esta ciudad  la presencia de los arcoiris  no es tan permanente o tan notoria  como puede ser  en  otros lugares. De hecho  según me contaron  los Artistas de quienes recibí  las instrucciones, su pieza había  surgido de una experiencia que tuvieron mientras realizaban un viaje por Tazmania  donde quedaron atrapados en medio de una gran tormenta luego de la cual  se encontraron  rodeados de arcoiris por  todas partes. Esta pieza fue  presentada en la exposición 36,000 Rainbows a Day realizada en la ciudad de Adelaide  Australia. https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1543448705906542.1073741832.1505832333001513&type=1

Agradecimientos: Alejandra Millan Maglioni (Fotografía)

John H. Ordoñez. ( Curaduria //video para sala de exposición).

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División Pública.

Todos los hombres son iguales ante los peces.
Herbert Hoover.

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Registros de la Intervención Divisón Públiuca realizada en Cali-Colombia Por Mario Ortiz  Ossa en Colavoración de las artistas Effy Beth y Nadia Gómez Kiener. En el marco del Proyecto En Construcción a cargo de la artista Stephanie Diaz.

Registros de la Intervención Divisón Públiuca realizada en Cali-Colombia Por Mario Ortiz Ossa en Colaboración de las artistas Effy Beth y Nadia Gómez Kiener. En el marco del Proyecto En Construcción a cargo de la artista Stephanie Diaz.

El objetivo de esta propuesta de acción /intervención urbana consiste en generar una reflexión en torno la construcción y normatividad del genero en el contexto de la ciudad de Cali.
Desde su fundación la ciudad de Cali, (al igual que el resto del país) sufrió una estandarización de sus códigos morales y de construcción del género, dada su base patriarcal-judeocristiana que se instalo de forma permanente, ocasionado de este modo una delimitación severa en la conciencia de muchas generaciones estableciendo los hasta hoy conocidos límites entre lo que se supondría pertinente a cada sexo. Esto por supuesto es un canon mandado a revaluar y que gracias a la apertura y circulación de la información, las nuevas generaciones van teniendo la oportunidad de superar.

Esta intervención se propone como una colaboración y remake de la intervención llamada División Pública realizada el año 2011 en la ciudad de Buenos Aires Argentina por las artistas Effy Beth y Nadia Gómez Kiener.
En la cual trazaron una línea divisoria sobre la vereda generando dos sendas las cuales señalizaron, (en ambos lados) cada una como exclusiva para ser transitada por un género, con la particularidad de que al otro extremo de la senda se había invertido el orden de la señalización, con el fin de que al iniciar una con la demarcación exclusiva para un genero al llegar al otro lado se encontraba con que finalizaba/iniciaba con el género opuesto. La intensión de esta propuesta era estimular una confrontación interna al saberse “transferid@” al lado opuesto a su elección inicial en relación a la concepción propia de su género.

Registro  de la intervención  realizada en Buenos Aires-Argentina  por las artistas Effy Beth y Nadia Gómez Kiener. En el año  2011.

Registro de la intervención realizada en Buenos Aires-Argentina por las artistas Effy Beth y Nadia Gómez Kiener. En el año 2011.

la Acción/Intervención División Pública fue  realizada  en el puente peatonal ubicado  sobre  la calle 5ta con Cr. 6ta  de la ciudad de Cali.  En el marco  del proyecto.

En Construcción:   http://www.enconstruccion.com.co/ , https://www.facebook.com/enconstruccioncali/timeline

Se pensó  este punte peatonal  dadas sus características pues  al estar ubicado  en el punto de unión  entre el centro de la ciudad y  la zona Oeste sobre  una de las calles principales y mas concurridas,  hace que sea un paso  muy transitado, además  el puente  por ser un paso peatonal elevado  de alguna forma  obligaba a los  transeúntes que lo utilizaran a participar  de la dinámica de la acción pues era inevitable tener que tomar uno de ambos carriles,  además el hecho de que una persona del común estuviese  trazando una linea sobre su superficie de una forma no convencional a plena luz del día fue un hecho que llamo la atención  y más la dinámica que  proponían los textos escritos a mano intercalados  en ambos extremos, que se complementaron con la entrega/obsequio de  una “cartilla” en donde se  reforzaba el cuestionamiento sobre  la idea que tenemos los Caleños sobre  el genero.  A continuación  adjunto el obsequio que era entregado a los  transeúntes (dar Click) División Pública-obsequio. PDF 

 

Agradecimientos especiales:

Effy, Nadia  y al equipo de trabajo del proyecto en Construcción. 

Santiago de Cali-Colombia 20014.

 

 

 

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Hago lo que Hago por no Hacer Algo Peor. III

frames de vídeo.

frames de vídeo.

Hacer un Hueco para tapar Otro.

  La acción consiste en cavar un hoyo (a manera de fosa), en un lugar retirado (campo), y con la tierra extraída llenar un monigote (hecho a escala humana con tela quirúrgica), después de terminar de llenarlo con la mayor cantidad de tierra que pueda contener, sacarlo del campo visual, luego regresar y utilizar mi cuerpo para tratar de cubrir o llenar el hueco que quedo después de la extracción. La intención de esta representación es plantear de una forma un tanto patética el modo en que las instituciones de seguridad del estado justifican los muertos que llevan encima respaldados bajo la excusa de la seguridad democrática, generando así un problema en pos de la supuesta e infructuosa solución de otro, pues como dice el dicho popular, cuando se hace un hueco para tapar otro siempre va a quedar un nuevo hueco por llenar, así este nuevo hueco o problema tan solo por un instante salga del campo de visión de la opinión pública, de un modo u otro en cualquier momento va salir a flote de nuevo (hecho más que comprobado).

Como lo indica su nombre este Videoperformance pretende ilustrar de forma “alegórica” la situación vivida en Colombia, relacionado directamente con la problemática de los falsos positivos, que se justificaron debido a la necesidad de mostrar resultados tangibles frente a la lucha contra la insurgencia por parte del estado.

NOTA:

  Al igual que las demás piezas de esta serie, propongo simplemente presentar algo que es de conocimiento público (pero como siempre. Todos sabemos, pero por ley de miedo nadie se atreve a decir nada), cuando mucho llegan a ser actos simbólicos de desagravio personal. Tras lo cual no pretendo plantear nada nuevo o desconocido, tampoco propongo una solución (pues por ahora no se me ocurre una efectiva), o señalar uno de los mil rostros armados, uniformados y camuflados, bajo los que operan las diferentes fuerzas militares que actúan en Colombia.
Esta acción en cierto modo puede ser relacionada con la serie Siluetas de Ana Mendieta en la cual ella buscaba regresar al origen, al útero de la tierra de la cual ella siempre se sintió arrancada (algunas de las piezas de esta serie fueron hechas en su natal Cuba y otras en México y Norte América). En el caso de la pieza Hacer un Hueco para tapar Otro que propongo, a pesar de la similitud visual y en el gesto de introducir el cuerpo en un hueco hecho en la tierra (con la finalidad de completarlo, llenarlo), para llenar un “cuerpo vacio”. Busco señalar una situación específica de mi país vinculada al abuso del poder y la legalización (blanqueamiento), del crimen por el hecho de ser llevada a cabo a manos de las fuerzas de estado. Justificada en el encubrimiento de la ineficiencia en la lucha contra el conflicto armado ante la mirada rectora de los entes internaciones quienes patrocinan dichas operaciones. Sí lo vemos en perspectiva el estado Colombiano en primera instancia no busca tanto la pacificación y el cese al fuego por parte del poder armado insurgente y contrainsurgente (Guerrillas/Paramilitarismo), para la tranquilidad y bienestar de la población. En verdad no me parece en lo absoluto pues es notorio que bajo esa falsa ilusión que nos meten por los ojos gracias a los medios masivos, lo que pretende es quedar bien posicionado como dije anteriormente, frente a sus patrocinadores para que así continúen invirtiendo en una guerra que es un gran negocio por donde se le mire pues involucra dinero, armas, estupefacientes, recursos naturales y humanos (por desgracia Colombia es un país muy rico en todos los sentidos antes mencionados). Y si para lograr el jugoso beneficio es necesario hacer uso de la población civil para inflar un poco las estadísticas pues… Los hechos ya hablado por si solos. Como dice el viejo refrán popular. “El fin Justifica los medios”.

Falsos positivos.
El estado para demostrar ante las diferentes naciones y organizaciones internacionales (patrocinadoras de la guerra contra el terrorismo y el narcotráfico), la eficacia de su tan promulgada acción de seguridad democrática (justificación de la inversión de recursos extranjeros, además del aumento y transformación de órganos de seguridad y sus políticas de acción-intervención), además sumado esto a los estímulos de promoción y bolsas de recompensa ofrecidas por el gobierno a sus fuerzas militares, se impulso una oleada de asesinatos a jóvenes (en su mayoría de escasos recursos sacados de las ciudades bajo la excusa del ofrecimiento de empleos bien remunerados en diferentes zonas del país), y campesinos en áreas rurales cercanas a lugares de conflicto a manos de las fuerzas armadas de la nación. Al interior de estas instituciones se género y promovió una competencia en la cual los mandos que no tuvieran  un óptimo desempeño demostrado  en número de bajas a las filas insurgentes, serian  destituidos y reemplazados  en dicho “concurso”. A raíz de esto  para muchos  militares  la opción más practica  fue  dar  inicio al negocio  de compra de personas que bajo engaños  eran llevadas a diferentes lugares del país  donde luego eran asesinados  y luego  dispuestos con uniformes y armas (a veces mal puestos como el caso de un chico a quien  le pusieron las botas al revés), a manera de instalación  macabra representando  supuestas escenas de combate donde habían sido dados de baja, para posteriormente ser enterrados en fosas comunes  y recibir  los tan  anhelados estímulos.

Agradecimientos:

Geronimo Acero, Juan Acero, Miriam Chino Vallejos.

Boulogne-surMer Argentina  2012

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Hago lo que Hago por no Hacer Algo Peor. II

 

Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha.
Mateo 6,3

“La Izquierda no sabe lo que hace la Derecha. Pero sí, bien lo padece”
Una representación básica de la situación.

 

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 El Rito de la Costumbre.

  Este Videoperformance se centra en una acción realizada por las manos, en la cual una (la derecha), cubre la otra con una capa de cera derretida que va vertiendo sobre esta con una veladora encendida.

La acción transcurre a manera de ritual y el tiempo lo determina el consumo de la vela.
En este caso las manos representan la relación dual. Planteada desde una perspectiva moral (occidental), la cual propone remarcar una diferenciación y tensión existente entre partes opuestas (No asumidas como un complemento conformador de un todo, como bien podría ser visto en otras culturas).
Así mismo este modelo introducido desde las prácticas religiosas judeocristianas se ha permeado sobre el resto del contexto sociocultural desde la colonia, desarrollando la idea de partes opuestas y su diferenciación, cuestión que a mi entender mantiene dividido el conjunto (es decir el cuerpo social).
De este modo se ha planteado la estructura social (del contexto al que pertenezco), en la cual un sector sostiene cierto grado de poder y control sobre el otro. Considero que en el hecho de que exista esa permisividad tiene que ver la educación moral que hemos recibido generación tras generación, pues nos enseñan a aceptar con resignación (El colombiano no se queja, no señala, no cuestiona, no alza la voz, pues por tradición siempre nos han callado de forma ejemplar), todo lo que nos imponga el destino como una suerte de prueba que se intuye divina así venga directamente de la mano del prójimo.
Tal como los santos mártires que aceptaban las vejaciones a su cuerpo a cambio de ganar un abono en el paraíso. Nos han educado con la idea de soportar todo lo malo en esta vida pues el paraíso pronto vendrá a nosotros, también que los últimos serán los primeros y los camellos de no sé donde pasan por el ojo de una aguja antes de que un rico entre en el reino de los cielos, es decir que Dios tiene mano firme con los verdugos y corazón grande con los oprimidos casi como lo afirmaba un expresidente en su eslogan de campaña. Pero en ese caso en lo práctico se demostró que la mano firme fue en contra de la población y el corazón grande albergo a sus opresores. etc. etc…
Por otro lado apropiándome y resignificando (adaptada a mi realidad social), la cita bíblica de Mateo 6,3. Me da la posibilidad de pensar en la relación entre partes en una sociedad como la Colombiana y la de la mayoría de países suramericanos en donde el poder del estado ha definido la sociedad dividiéndola en partes bien diferenciadas (modelo moral del bien y el mal), como derecha e izquierda las cuales se encuentran en constante desequilibrio por cuestiones de interés político, siendo así la izquierda lo que se encuentra por fuera del orden, lo cual me hace concluir que su contrario es la derecha representada por el estado quien es representante y origen del “orden”. Para este caso propongo una variación a esa idea de opuestos planteando en este caso la derecha como representación el poder y el control que en este caso son todos los sectores armados (el estado con sus políticas y órganos representantes de la seguridad democrática, la insurgencia, la contrainsurgencia y el crimen organizado, etc.),

en contraposición a la izquierda que representa al resto que está por fuera, que en este caso sería la población civil en general (Campesinos, indígenas, comunidades afrodescendientes, población civil de los cascos urbanos), que no pertenezcan a estos grupos armados, y sobre quienes cae el peso de todo lo que hace la contraparte (abandono estatal, desplazamientos forzados, desapariciones, privación de la libertad y todas aquellas violaciones de los derechos humanos bajo las cuales nos vemos sometidos constantemente y ni siquiera nos enteramos por la misma costumbre), en este caso representado por esa capa de cera derretida.

En resumen este VP plantea a manera de ritual la forma en que actúan los diferentes sectores sociales (Todos los grupos o sectores armados y la población civil), en este caso representados por la mano derecha e izquierda generando una acción en la cual una cubre la otra, se busca plantear una relación de poder entre estas 2 potencias lo cual resulta en ironía pues se demuestra una relación de permisividad y dominio consensuados entre ellas. De este modo una acciona directamente sobre la otra que a su vez asume una posición pasiva. Así se propone la imagen de esta acción en donde la capa de cera va generado una coraza que oculta, contiene y transforma la mano sobre la que se va acumulando gota a gota hasta “desaparecerla”. Esto transcurre proporcional al tiempo en que tarda la vela en agotarse, al suceder esto, la mano que manipula pierde ese sentido y de alguna forma tiende a desaparecer al igual que la otra.

 

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Hago lo que Hago por no Hacer Algo Peor. I

espera
 

HÉCTOR FABIO DÍAZ.

Llevo encima el traje azul, la corbata naranja,
la camisa que tanto gusta a Margarita, la del 301,
los zapatos negros recién lustrados, una pinta de hombre,
como dijo mi madre después del beso ritual de despedida.
En la Kodak me tomaron la foto para la solicitud de empleo.
Pero de pronto me empujaron a un auto,
Me pusieron dos armas en la cabeza.
Y acabe tirado en una pocilga.
Donde me preguntaban por gente desconocida.
No señor, decía y me pegaban.
Sí señor, respondía, e igual me pegaban. Duro, lo hacían,
como si no tuviera carne, ni huesos, ni sangre, ni alma.
Ya no tengo traje azul, ni corbata naranja,
ni puedo abrazar a Margarita.
Ahora soy una desteñida foto que mi madre
lleva a cuestas en plazas y desfiles.

Por Omar Ortiz.

La Espera…

  Videoperformance que surge a partir de la necesidad de pronunciarme y manifestar la indignación causada en mí por la noticia del hallazgo de la fosa común más grande de Sur América (fosa de la Macarena con aproximadamente 2000 cuerpos). Lo mas indignante de esta noticia que conmociono al país y al mundo, fue saber que esta súper fosa se encontró en las inmediaciones de un emplazamiento militar del estado, lo cual evidenció el grado de participación (ya fuese por acto o por omisión de las fuerzas armadas) y la falta de respuesta rápida y contundente por parte del estado o los entes encargados de fiscalizar este tipo de actos en contra de los derechos humanos.
A raíz de este hecho propuse una imagen que ahora que lo veo en perspectiva fue una versión estetizada de lo que potencialmente experimente una persona retenida por la fuerza. Cuando hago referencia a la estetización estoy hablando de la construcción de la imagen con la cual planteo una representación de cómo puede llegar a ser una situación que en realidad no tiene una forma definida, pues en cada caso las condiciones de un rapto son diferentes y esta que propongo es tan solo una de tantas, tal vez la más recurrente utilizada por los medios para representarla y por ende a la que el espectador pueda llegar a acercarse dada la familiaridad con la simbología de los elementos utilizados en su construcción.
Para esto propuse la imagen de un cuerpo visto desde arriba (picada) de la cintura para arriba en situación de contención con una bolsa de tela en la cabeza, que velaba la identidad del sujeto (pudiendo así ser cualquier persona), con lo cual quise poner este cuerpo en el lugar de quien espera, haciendo un paralelo con la situación del espectador quien también se encuentra a la espera en relación a la acción en la imagen, pues el sujeto esta en contención como si en cualquier momento pudiese suceder algo con él. En relación a esto, me parece que de alguna manera gracias a la inestabilidad de la situación social que vive Colombia y que en algún momento bajo otras condiciones se ha vivido en otros países de Latinoamérica como Argentina, Chile, Brasil, Honduras, etc. Solemos acorazarnos/evadirnos de la situación de manera defensiva, abstrayéndonos de la realidad, haciéndonos ver como ese sujeto con una bolsa de tela que lo cubre anulándolo ante la mirada del otro y al tiempo anulando todo lo demás para sí mismo. Pero esa postura en realidad no nos hace inmunes ante los acontecimientos que tarde o temprano de una forma u otra nos van a tocar o en el mejor de los casos tan solo “rozar”. (Se llego a calcular que en Colombia en la década de los 90’s un porcentaje muy alto de las familias del país tenían un familiar secuestrado, ahora no se habla de secuestros sino de desaparecidos y estos pueden hacer parte de las listas correspondientes no solo a los actores del conflicto publicitados por los medios –guerrillas y paramilitarismo- sino que las mismas fuerzas del estado tienen su cuota de participación activa en el asunto). Apropiándome de lo que plantea Zygmunt Bauman sobre la “seguridad insegura” al ejemplificarlo de la siguiente forma: […] La actual inseguridad es similar a la sensación que experimentan los pasajeros de un avión cuando descubren que la cabina del piloto está vacía, que la amigable voz del capitán es solamente la grabación de un mensaje viejo. Esta Seguridad Insegura de la que hablo hace referencia al tipo de supuesta tranquilidad que con fe ciega aceptamos cuando nos dicen o hacen hacer sentir que el conflicto está lejos de nosotros, por allá en unas montañas retiradas, que nada tienen que ver con la realidad de las ciudades, y que a pesar de estar en el mismo país (Colombia tiene una extensión terrestre de tan solo 1’141.748 km), y pertenecen a una realidad tan distante que parece que fuera en otro lugar de un continente desconocido. Pero cuando la realidad nos cae con todo su peso, es cuando nos damos cuenta que la tan sonada seguridad de que esa situación no nos afectaría nunca, no era después de todo tan segura.

Ir a video.

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Politicas del ensayo (Experiencia Cal Viva)

1 4para ver registro de la acción clik aquí.

Cal Viva.

La Cal Viva es un material usualmente  utilizado  para blanquear las paredes casas, también se utiliza  para mambear  es decir mascar hoja de Coca  mezclada con Cal como  elemento vivificante  que aumenta la energía, siendo esta  considerada como elemento de poder y aprendizaje  en la región  andina   y la amazonia  principalmente en  Colombia y Perú.  Además de estas utilidades la cal viva se emplea para  hacer que los cuerpos que son  ocultados en fosas comunes ilegales se descompongan mas rápido  impidiendo así su fácil reconocimiento  en caso de que lleguen a ser encontrados.

Esta acción fue realizada en la ciudad de Cali  en la zona comprendida entre la calle 5ª (una de las  vías principales de la ciudad) y la zona comprendida entre la Plazoleta de Sanfrancisco (entre la iglesia de San Francisco y la Gobernación del Valle del Cauca), la Plaza de Caicedo (una de las principales  plazas de la ciudad siendo esta una de las más concurridas  dada su ubicación  en la zona comercial de la ciudad), y el CAM (plazoleta ubicada entre  la zona aledaña la capilla de la Ermita y la Alcaldía de Cali).

Para esta acción (que considero como un primer ensayo),  se tomo como punto de partida  la cal viva como elemento  común  (por su  uso cotidiano  lo hace fácil de reconocer dada su familiaridad), y excusa para entablar  dialogo el otr@. en torno  a  uno de los usos  siniestros de la cal por parte de  las diferentes fuerzas armadas  que bajo más o menos los mismo intereses han  acecinado  y posteriormente desaparecido  en fosas comunes a  una gran  cantidad  de personas (estamos hablando de  cifras que hace rato pasaron por  los  50.000 pero que  en cifras oficiales se maquillan a  aproximadamente 32.600 desde la década del 70 hasta la fecha lo cual  arroja la cifra de 815 muertos por año lo cual siendo una cantidad  aterradora de personas desaparecidas  ni llega a ser mínimamente aproximado a la realidad)  principalmente en las áreas rurales del país.  Lo cual  ha generado  un éxodo masivo de campesinos hacia las principales ciudades  huyendo de la violencia.  Aunque así pareciera esa no fue la principal  intención de la intervención  pues ya mucho se ha patinado  sobre el tema  muchos lo ha vivido en carne propia y eso es más que suficiente, además los medios masivos se han encargado de desdibujar tanto  la situación que ya  para muchos esa es una realidad  de película que  acontece en otra dimensión, así solo esta a unas cuantas horas  de donde  uno se encuentra.  Con este tipo de acciones no pretendía redimir a los miles de desaparecidos  así estuviera reproduciendo listas con  nombres  que encontré en la web en páginas del estado…, tampoco  esto logra dar una  verdadera voz de apoyo a las familias afectadas y  mucho menos pretendía denunciar  a los actores de una situación que ya todos conocemos  y de la que muchos ya no le dan sentido o importancia. Y ese es el punto que intentaba tocar con esta intervención (que espero pronto  repetir  con  más conciencia después de esta experiencia preliminar). Era la de generar un termómetro para saber cuál era el grado de  conocimiento y evasión de esta situación  que nos compete  porque  nos tocay afecta directa o indirectamente y que para muchos,   como me dijeron “no gracias” ó” no me importa”.

Agradecimiento .

 Alejandra Millán Maglioni.

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6 de marzo de 2013 · 22:14

Lo que no te mata…

Acción  desarrollada para la curaduría Amor fraterno  realizada por  Nelda Ramos   en el marco  del open field III.   En el espacio Peras de Olmo CABA Argentina  17 de noviembre 2012.

Lo que no te mata….

La acción consistió  en  el planteamiento de  un  ritual de velación  colectivo; el cual inicio  al momento en que ingrese alespacio donde se encontraban  los asistentes    y  ubique cuatro veladoras en los extremos del salón con la intención de que todos los cuerpos de los allí presentes  quedáramos  integrados en la  ceremonia, pasando a jugar el roll de participantes de la acción.  Acto seguido a la puesta y encendido de las veladoras  me dirigí a la cocina  y procedí a traer una bandeja con tazas de café (para lo cual utilice café Colombiano, amaretto  y  vainilla)  y terrones de azúcar (en cuyas envolturas  había escrito  en 3 fragmentos el poema “Un Pensamiento  en tres estrofas”  del poeta Payanes  Antonio Muñoz Feijoo.-este poema  tambien ha sido adjudicado  al poeta Español Gustavo adolfo Béquer bajo en nombre “No son los Muertos”-, mientras   pasaba entre los presentes  ofreciéndoles una taza les daba  el pésame  utilizando  las típicas frases de condolencia que las personas que no son allegadas a los deudos pero que por suerte de compromisos  irremediablemente deben asistir a los velorios y dar su voz de aliento ( lo siento mucho,  en verdad es una pena, es lamentable pero hay que ser  fuertes, le acompaño en su  dolor, etc.). Después de hacer varias  pasadas por la cocina  del lugar (Galeria de arte Peras del Olmo)  trayendo  tazas de café    me detuve ante los asistentes/participantes y  me dirigí a ellos   dándoles las gracias por  acompañarme y permitirme acompañarlos  en  ese velorio  colectivo,  hable sobre  el poema de Feijoo, aguarde unos instantes mientras  lo repetía mentalmente y me retire de la sala. Cuando los  participantes terminaban su café, al fondo de la taza encontraban escrita la frese “Lo que no te mata  te fortalece”. 

Lo que  no te mata te fortalece es un dicho popular usado  generalmente  en ocasiones en que  alguien  esta transitando por una situación penosa y se desea darle una voz de apoyo. En este sentido vincule la noción de fraternidad planteando un ritual de velación cuya intensión apuntaba a generar una reflexión en torno a la muerte  en dos sentidos.  Por un lado  planteada como un vínculo en común  bajo el cual  de alguna forma nos hermanamos pues es la muerte  un estado final  de esta existencia  por el que debemos pasar todos en algún momento, por lo cual quise proponer un espacio para darnos compañía, así no existiera ningún tipo nexo entre  los allí presentes. Por otro lado  y apoyado en el poema de Feijoo  hice  referencia al duelo  por la muerte en vida  en la que a veces caemos empujados por diversas situaciones.

“A mi parecer esta acción consistió  en  celebrar la vida”.

poema:

Un Pensamiento en Tres Estrofas.

No son los muertos los que en dulce calma
la paz disfrutan de su tumba fría,
muertos son los que tienen muerta el alma
y viven todavía.

No son los muertos, no los que reciben
rayos de luz en sus despojos yertos,
los que mueren con honra son los vivos,
los que viven sin honra son los muertos.

La vida no es la vida que vivimos,
la vida en el honor, es el recuerdo.

Antonio Muñoz Feijoo.

Registro:

Paula Pinedo.

Nelda Ramos.

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Simulacro de Desagravio

Acción realizada en el marco del 7ª festival internaciónal de Performance  ZONADEARTENACCION 2012 Buenos Aires Argentina.

Partiendo de  un paralelo entre la historia  de desapariciones  y persecuciones que han marcado  socialmente   tanto  a Colombia y  Argentina  (al igual que  muchos  otros países de Sur  y Centro América).  Simulacro de Desagravio  es planteado como un acto de la bandera (izada de bandera), en donde  como parte de los  honores  se pronunciaron  dos poesías,  la primera titulada Héctor Fabio Díaz  del Poeta Colombiano Vallecaucano Omar Ortiz.  La segunda  titulada Lista negra  del Poeta  también Colombiano  Antioqueño Juan Manuel Roca.

La acción  se dividió en 7 pasos: 

1.  Condecoración con  listoncitos de seda naranja a los   asistentes / participantes (Estos desde el inicio de la acción  los portaba sobre  la camisa que llevaba puesta).

2.  Pronunciación de la poesía  “Héctor  Fabio Díaz” donde se relata un secuestro y desaparición política desde la perspectiva del desaparecido (Un elemento mencionado en la  poesía  es una corbata naranja que portaba  el personaje  al momento de ser  secuestrado).

3.  Toma de los nombres  de los participantes los cuales fueron anotados en una libreta.

4.  Pronunciación de la poesía “Lista Negra” mientras sostenía  el papel donde había anotado  los nombres momentos antes.

5.  En este momento  me dispuse a  izar la camisa que llevaba  puesta con  las cintas de seda naranja restantes  y la lista  hecha con los nombres.

6.  La camisa  en este caso  izada a media asta en señal  universal de duelo la plantee como  una serte de bandera que representaba  la presencia del cuerpo  ausente  de  la población civil (los presentes y desaparecidos).

7.  En este momento  procedí a  hacer una breve  exposición de los poemas y sus autores y a una explicación del acto simbólico  que estaba realizando. Pues a mi parecer nada de ello  en realidad  planteaba una solución y  para definitivamente se quedaba corto ante  la realidad de los hechos y por lo tanto solo se queda en términos de un acto simbólico, de un simulacro pero que de alguna manera  podría ser por lo menos una forma de  desahogo y duelo en la memoria de conocidos y desconocidos quienes fueron desaparecidos y acecinados.

Museo del Transporte de Quilmes 10 de Noviemnbre de 2012.

Registros:

Pamela Pallejos.

Nelda Ramos.

Gabi Alonso.

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Experiencia confrontar

Registro:  Ignacio Perez


Para ver textos estadisticos click aqui.

 

 

Confrontar. (Del lat. cum, con, y frons, frontis, la frente). tr. Carear una persona con otra. || 2. Cotejar una cosa con otra, y especialmente escritos. || 3. intr. Dicho de una persona o de una cosa: Estar o ponerse frente a otra. U. t. c. prnl. || 4. p. us. confinar (ǁ lindar). || 5. desus. Dicho de una persona: Congeniar con otra. Era u. t. c. prnl. || 6. ant. Dicho de una cosa: Parecerse a otra, convenir con ella. Era u. t. c. prnl.

Acción realizada en el marco del  seminario Interrelación de campos artisticos a cargo de Nelda Ramos.

En esta experiencia se plantea  un juego de confrontación donde   se interpelaba a los participantes  por medio de una encuesta sobre su relación  personal con la violencia, además de ello se propuso una  instalción,  en la cual   los participantes  se  disponian en el espacio de manera que quedaban  en frente de una proyección (con  información sobreestadisticas de violencia en diferentes niveles), y un sujeto  vestido de blanco entre  la proyección , los asistentes y una marcadora de paintball la cual podian  utilizar  deacuerdo a unas intrucciones que   estaban en el lugar.

La idea era  indagar  la relacion que cada uno establece con la violencia en sus diferentes grados, ademas de  mostrarles un plano general  de los niveles de violencia a nivel mundia, al tiempo que se les daba la posibilidad de entrar a participar de un  juego/simulacro de fusilamiento para eliminar simbolicamente  algo de su uvida.  (El 90% de los asistentes entraron al juego).

Buenos Aires 2011.

 


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La Espera

Esperar: (Del lat. sperāre). tr. Tener esperanza de conseguir lo que se desea. || 2. Creer que ha de suceder algo. || 3. Permanecer en sitio adonde se cree que ha de ir alguien o en donde se presume que ha de ocurrir algo. || 4. intr. No comenzar a actuar hasta que suceda algo.

A veces esperamos demasiado para que las cosas sucedan y  nos vamos enredando la vida  con  hilos mentales que  no nos permiten avanzar… ¿Cuanto tiempo más  vas a esperar?…

Acción realizada en el marco del taller Intercambio de Procesos  Artísticos, organizado  por las artistas Nelda Ramos y Mónica García. Dirigido  por la artista Mexicana Therika Mayoral.

 

Agradecimiento especial.

Claudia García, Andrea Bonilla.

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Experiencia-“Ritual”.

“Para cada evento de  nuestra  vida  solemos elaborar un ritual”.


Durante toda nuestra vida hacemos todo tipo de rituales o preparaciones que nos permiten, la posibilidad de  dar cambios en el curso de nuestra existencia.   Solemos  realizar rituales  para atraer a alguien que  nos interesa, atraer abundancia material,   atraer el sosiego, alejar la mala suerte,  o  en general  promover  cambios “positivos” en nuestra vida y la de quienes  deseamos ayudar.  Sin importar el lugar o las circunstancias en que nos encontremos, solemos hacerlos  casi para cada evento por más simple y cotidiano que este  pueda parecer; como los que algun@s solemos realizar antes de dormir,  al despertar,  antes o después de darnos un baño, o para pasar una prueba, emprender una empresa, salir de la casa o tener encuentros sexuales memorables, entre otros. Este tipo de actividades  son prácticamente inherentes a la condición de la existencia humana.

Sin embargo visto desde  la antropología y dicho aquí en términos generales el Rito (Ritual), se entiende como una costumbre, ceremonia o un conjunto de acciones establecidas para rendir culto o reverencia a  creencias de carácter divino o profano.

¿Pero, qué sucede con esas  acciones que llevamos a cabo a manera de ritual o ceremonial por medio de las cuales nos preparamos para realizar cambios, o dar ese paso trascendental en nuestra vida, del cual depende  más de  lo que a simple vista nos podemos imaginar?.

“La realidad es aquello que, cuando dejas de creer en ella, no desaparece”.
Philip K. Dick

Esta experiencia consistió en realizar la acción (formalidad, costumbre  establecida/ que por tal razón  establezco dentro de los patrones de un ritual o ceremonia),  de preparación física que realizan las personas que por alguna razón deciden convertirse en correos humanos (mayormente conocidas como mulas), para transportar  dentro de sus cuerpos a riesgo de  perder la vida o la libertad (entre otras cosas), algún tipo de sustancia por la cual  obtendrá  alguna ganancia.

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Paquete entregado con encuesta, indicativos para  realizar  un ritual, texto explicativo de  golosina de chocolate,  capsula de chocolate blanco empacada del mismo modo en que son  embaladas las sustancias que transportan los correos humanos   (sustancia  dedo de látex papel carbón, dedo de látex, cubierta de cera -opcional-)

Acción realizada en el marco del I Encuentro de Performance. Espacio de Artes Umbral.  Buenos Aires Argentina en Agosto de 2011.

Agradecimiento especial por su colaboración en el registro.

Justine Massey, Andrea Bonilla, Claudia Garcia.

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Laboratorios Experimentales.

 

Estas  experiencias pedagógicas son el resultado de una investigación que  desarrollo  el grupo Proyector (a cargo de los artistas Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa).  Esta Investigación partió de dos elementos fundamentales en la creación de prácticas Artísticas: el Arte y la Pedagogía.  Dentro de dichas prácticas estos elementos funcionan como una unidad dando como resultado una Pedagogía del Arte.  Nuestro interés y propuesta fue desde un principio aplicar una pedagogía del arte abordada desde la práctica de lo audio_visual.  Lo cual nos dio un punto de partida  para diseñar una serie de Laboratorios -audiovisuales-  Experimentales,  los cuales  giran  en torno a la estimulación, creación y producción artística, por medio de la exploración personal (cuerpo-mente-contexto), y a través de la experimentación con el  lenguaje  audiovisual (imagen-sonido-sensación-sentimiento).  Buscando estimular por medio de  didácticas  pedagógicas (encuestas, ejercicios de percepción,  estimulación sonora/ visual, proyección de videos, charlas en grupo, procesos personalizados, etc.),  la capacidad cognoscitiva-creativa-productiva de cada participante de los laboratorios; utilizando como estrategia las diversas posibilidades y medios que se tengan a disposición, para la construcción de nuevos diálogos sensitivos con el contexto (cotidianidad).

Lo audio_visual es uno de los arte factus o productos artísticos que conforman y enriquecen nuestra cultura visual a través de su inserción e interacción en la vida diaria.
Nuestra propuesta bajo este marco explora los alcances pedagógicos que genera la experiencia de la práctica audiovisual en la construcción de significados y transferencia de conocimientos por medio de la mirada personal en relación al contexto.

Laboratorio Audio_Visual Experimental  Una reflexión acerca de la mirada. 

*Realizado en el  Museo  Ex Teresa Arte Actual 2008.

Laboratorio Experimental de Video Performance, de lo cotidiano a lo extraordinario.

*Realizado en la 14ª feria del Libro del Pacifico, Carpa del Arte, Semana Universitaria, Universidad del Valle 2009.

*Realizado  dentro del marco del festival internacional de Performace Performar 2009, en el Centro cultural de España. Sto. Domingo Rep. Dominicana.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

Agradecimiento especial:

Juan Lopez.

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Reacción.

Reacción

Instalación  interactiva, en la cual indagamos sobre los estímulos y las reacciones en relación  a nuestra percepción; relación con el contexto exterior.

Percepción.// (Del lat. perceptĭo, -ōnis). f. Acción y efecto de percibir. || 2. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. || 3. Conocimiento, idea.

Reacción. f.// Forma en que alguien o algo se comporta ante un determinado estímulo.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Contener

Contener

Contener. (Del lat. continēre). tr. Dicho de una cosa: Encerrar o llevar dentro de sí a otra. || 2. Reprimir o sujetar el movimiento o impulso de un cuerpo. || 3. Reprimir o moderar una pasión.

¿Por qué estas contenido?, ¿Por qué estas adentro?, ¿Donde estás?¿Qué contienes?, ¿Como te sientes en estos momentos?. Son preguntas que nos asaltan constantemente.  Para   mantenernos en la sociedad en que vivimos  debemos  contener  gran parte de nuestras pulsiones, ya sea por algún tipo  conveniencia, o porque simplemente se nos ha  impuesto contenerlas, reprimirlas…  Incluso, a veces  somos contenidos por otros contra nuestra voluntad…

*Video seleccionado para participar en la Muestra Internaciónal de Videoperformance Accidentes Controlados 2008,  y en la muestra de video Ubicuo: Traslados Visuales 2009. A cargo de la Curadora y Artista  Edith Medina para el museo ExTeresa Arte Actual Mexico  D.F.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Indicio

Indicio. (Del lat. indicĭum). m. Fenómeno que permite conocer o inferir la existencia de otro no percibido.

Indicio

Con este video  indagamos sobre esos instantes en que se siente que la realidad  nos excede a causa de pequeñas variantes en  la cotidianidad que ya tenemos programada….Entonces no sabemos si  estamos viviendo en un  sueño.

*Video seleccionado  para participar en la muestra del  Festival de Video Cali 2006.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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We

We

Video Experimental  donde se indaga  sobre  la percepción de la relalidad  en relación a los estados  oniricos.

¿Estas dormid@ o estas despiert@?…. La realidad es solo una cuestión de percepción… “Toda interpretación no garantiza una percepción real”…

*Video seleccionado  en la categoria  ficción experimental para la muestra de video Colombiano  Caja de Pandora en el festival de cine de Sta. Fé  de Antioquia 2005.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

Agradecimiento especial:

Juan Lopez

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En Memoria

En Memoria

Video realizado a la memoria de  todos los estudiantes desaparecidos en las universidades publicas  en Colombia.  En especial a los estudiantes de la Universidad de Valle.

*Video seleccionado dentro de la curaduria “Video Art from Colombia“, a cargo de  la Curadora Adriana  Rios para MassArt Film Society de Boston,  en Septiembre de 2007.

*Video seleccionado  en la muestra del Festival Internacional  de Cine Pobre (Cuba) 2007,  en la categoría ficción y obras experimentales.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

Agradecimiento especial:

Johan Orozco/Juan Lopez.

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1a.

Percepción.// (Del lat. perceptĭo, -ōnis). f. Acción y efecto de percibir. || 2. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos. || 3. Conocimiento, idea. || ~ extrasensoria, o ~ extrasensorial. f. percepciónde fenómenos sin mediación normal de los sentidos, comprobada al parecer estadísticamente.

*Video seleccionado dentro de la curaduria realizada por el colectivo “pantalla negra”,  para el 8 Salon  de Octubre 2007.

*Primera mención en categoría de películas realizadas con dispositivo celular.  En el Movility Fest 2007 .  2do festival Colombiano de contenido para celular.

1a.

Video Experimental realizado a manera de clip para ser insertado  (como  spot comercial),   entre los cortes de las películas transmitidas en  los autobuses de transporte intermunicipal en el Valle del Cauca.

En este video se indaga sobre las relaciones de percepción que establecemos  con el entorno,  en relación al acto de desplazarse entre dos contextos determinados.


Artistas vinculados.

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Entre_Ver

Entre_ver

El tiempo  en términos físicos esta planteado de forma lineal, y se podría entender que existen muchas lineas de tiempo que se entrecruzan como una red. Es decir que muchas cosas suceden al mismo tiempo… más no todo… de otra forma no tendríamos la necesidad de esforzarnos por  hacer algo pensando en el devenir.

velar. (Del lat. vigilāre). tr. Hacer centinela o guardia por la noche.||  Observar atentamente algo || Cuidar solícitamente de algo.

voyeur. (Voz fr.). com.Persona que disfruta contemplando actitudes íntimas o eróticas de otras personas.

*Video seleccionado para participar en el Festival Internacional de cine Pobre (Cuba 2007), en la categoría  Ficción y Obras experimentales.


Entre_ver  es el resultado de una labor de atenta observación,  generando un tejido de cuadros (ventanas),  por  entre los cuales se alcanzan a distinguir ciertas escenas, gestos,  acciones  de quien en el momento  y  espacio precisos se alinearon con la lente de quien los  observaba.


Artistas Vinculados

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa



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Inmers@

“Poseemos” un cuerpo  que es nuestro supuesto factor de individuación…. a veces nos encontramos  sumergidos por completo  en el… absortos, ensimismados dentro de algo  que se supone nos pertenece y que  nos sujeta, que nos da un estatus, un alter ego, un fetiche de adoración… y por demás,  definitivamente una limitación.
Pero realmente ¿lo poseemos o es el quien nos posee?

Inmers@

Video Performance cuya temática gira en torno a nuestra  relación con el cuerpo, que en algunos caso  tiende a tornarse como el suplemento del alma,  algo sobre lo que jira  toda nuestra relación existencial, es decir nuestra relación con el entorno  y de allí  nuestra construcción de la realidad ( lo real es lo que afecta nuestro cuerpo). A su vez la conciencia de la propiedad individual del cuerpo libera del subordinación al grupo (comunidad, masa), pero a la vez  condena a estar sujeto  a el  con todas las vicisitudes que  puede representar dicha dependencia.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa

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Performar / 2009

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Performar 2009

Intervención realizada en el marco del festival internacional de Performance Performar 2009  en la playa de Boca Chica, ubicada  a 20 minutos  de Sto. Domingo, Rep. Dominicana. Por su cercanía  a la capital y características es una playa muy concurrida por turistas y  visitantes locales.

La acción transcurrió a manera de ritual  donde  dos personajes vestidos con trajes de lana roja y  unidos por un  cordel  del mismo color  realizaron  una serie de relevos en  donde  cada uno  en su momento  se adentraba  en  el mar y traía una botellita con un mensaje que le entregaba a  los asistentes que la quisieran aceptar.

 el contenido de la botella  era  una encuesta, un lápiz recubierto de látex rojo,  la posibilidad de pedir lo que más se deseara, información sobre  el cuerpo,  un caramelo de café, y una gota de esencia de jazmín.

en un punto de la playa  había una urna donde  se podía depositar la encuesta.  En esta por medio de cuestionamientos  buscamos generar un reflexión en torno a la relación que cada uno establece con su cotidianidad desde:  creencias, costumbres,  afectos,  deseos, temores, etc.

Artistas vinculados.

Ivonne Navas//Mario Ortiz Ossa.

Un agradecimeinto especial a  nuestros amigos  que  nos  compartieron su material fotografico.

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Plaza de Caicedo / 2009

La plaza de Caicedo  ubicada en el centro de la ciudad de Cali en un lugar  de tránsito muy concurrido, allí confluyen  todos los sectores sociales, lo que le da  al lugar una característica muy particular  dado que permite la posibilidad de generar  una interacción que abarca  gran  multiplicidad de visiones, reacciones, estímulos.

La acción  se desarrollo en la hora pico de la plaza,  donde se estableció a partir de las mismas estrategias aplicadas  en mercadeo publicitario (stand/centro de enfoque informativo, personajes con vestuario, entrega de información/ encuestas), una practica muy común  para ese lugar  dada sus características. Lo cual nos permitió insertarlos  con mayor facilidad dentro de su dinámica obteniendo así también mayor participación por parte  de  el publico/transeúntes.

Con esta intervención se planteo  un paralelo  con la acción realizada un año antes en la estación de metro Pino Suarez del D.F. Mexico. Donde se indagó  en la construcción personal de la realidad en relación a lo cotidiano.

Artistas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Sujetos en el Metro / 2008

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Sujetos en el Metro

Acción desarrollada  en  el espacio ” la Vitrina”  del proyecto Diámetro en la estación  Pino Suarez;  linea de transbordo y conexión  con  otras lineas del metro del D.F. Mexico (una de las más transitadas).

En esta intervención   se hacia una relación entre  el video proyectado en la vitrina  y los  sujetos rojos que se encontraban fuera de ella,  entregando a los transeúntes encuestas donde se les cuestionaba acerca de la relación que cada uno establece con su cotidianidad.

Artistas vinculados

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Experiencia / 2008

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Experiencia

Acción realizada en el marco del festival internacional de Performance. Performagia 2008

Museo de Arte de la ciudad de Queretaro.

En esta acción  indagamos  en la forma en que establecemos nuestras relaciones interpersonales utilizando el  acto alimenticio como metáfora.

“No se puede ser mas que uno mismo (así sea una mera interpretación), de igual forma de ello depende la relación  con el contexto”.

Buen provecho…

Aristas vinculados:

Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Experiencia Estética / 2007-2008

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Indicativos:

Toda situación puede  potencialmente ser valorada como una experiencia  estética: esta valoración depende de las herramientas con las que  sea abordada dicha situación…

Todo conocimiento, sin importar su origen puede ser considerado como una herramienta que le permite a cada uno aplicar y afrontar cualquier tipo de experiencia

Toda herramienta es un instrumento que permite la posibilidad de crear, destruir o conocer; de acuerdo a la aplicación que se le de; lo cual depende de los conocimientos y de la situación (experiencia), en que se este. Por lo tanto  esta herramienta puede ser un arma u objeto de interacción…

Ahora usted  está  ante lo que potencialmente puede ser considerado como una  experiencia estética;  además de eso le hemos entregado algunas herramientas para que las utilice para crear, destruir o conocer (en caso que lo desee), en conjunto con sus conocimientos. No importa el orden o el modo en que lo haga…

Por favor diríjase hacia la Luz…

Indicativos//indicativo, va. (Del lat. indicatīvus). adj. Que indica o sirve para indicar. || 2. m. Gram. modo indicativo.

Intervención realizada  en las instalaciones de la Universidad de Valle,  en la cual se planteaba una relación estética  con elementos del entorno cotidiano.

Registros de la acción.

Artistas Vinculados:

Ivonne Navas/Juan Lopez/Mario Ortiz Ossa.

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Red Bed / 2007

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Videoinstalación  realizada en una Pub de la cidad de Cali, donde se  planteaba una relación en torno al espacio intimo y la construcción personal de la realidad en el entorno social,  partiendo de una ficción (personaje imaginario-sujeto Rojo) que se sustraia del video para integrarse en el entorno “real”, generando así una experiencia con  los participantes que eran invitados a  ingresar a la Red Bed  a contestar  una encuesta en relación a como  construyen su realidad y a observar  unas secuencias de video donde el sujeto Rojo  era el detonante  de una serie de situaciones en el contexto cotidiano.

Artistas vinculados.

Juan Lopéz/Ivonne Navas/Mario Ortiz Ossa.

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Ars Longa Vita Brevis

Ars Longa Vita Brevis (Hipocrates) //El Arte es eterno la vida pasajera.

El arte  como símbolo de la eternidad en contraposición a la caducidad de la vida, Como respuesta a ello, me planteo  la eternidad del cuerpo en relación a su estructura morfológica,

Los huesos  como símbolo de lo eterno, el esqueleto que da soporte a la carne, una hermosa estructura encarnada bajo capas de tejido… así como  Miguel Angel al hablar de sus esculturas

decía que  ellas se encontraban  dentro de la roca y que él solo se limitaba a quitarles las capas  que las cubrían… Para así develar la figura difuminada en su interior… De él ahora solo  nos quedan sus esculturas y sus huesos…. Ars Longa Vita Brevis.

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